The Damned, banda anuncia show extra em São Paulo
A lenda do punk britânico, The Damned, acaba de anunciar mais um show no Brasil! A banda, que foi uma das pioneiras do movimento punk e está confirmada no festival Punk is Coming! ao lado de nomes como The Offspring, The Warning, Rise Against e Sublime, acaba de confirmar um show solo extra no Cine Joia, em São Paulo, no dia 7 de março de 2025. O disco mais recente lançado pelo The Damned é Dakadelic (2023), e a última passagem da banda pelo Brasil foi em 2012 na extinta Clash Club. A novidade desse retorno vai ficar por conta de muitos sucessos, além de prováveis músicas dos dois últimos discos lançados Evil Spirits (2018) e Darkadelic (2023). Não perca a chance de ver de perto um dos maiores nomes da história do punk! Informações:Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo)Quando: Dia 7 de março de 2025 (sexta-feira)Ingressos: R$140,00 pista meia | R$290 pista inteiraVenda de ingressos, acesse o site da EVENTIM Confira o Darkadelic, disco mais recente do The Damned: Acompanhe a banda nas redes sociais: Facebook | Instagram | Youtube Confira mais notícias AQUI
A encantadora apresentação de Nabihah Iqbal no Brasil
Em uma segunda-feira (11/11) quente que contrariou a previsão do tempo, a cidade chegou a 30 graus. Ainda que um dia atípico para um show, seja pelo trânsito e caos de um início de semana, o SESC Carmo contou com a apresentação inédita de Nabihah Iqbal. Iqbal é formada pela Universidade de Cambridge. Já foi advogada de direitos humanos, é escritora, musicista, produtora e apresentadora em um programa de rádio na NTS Radio. Ela iniciou sua carreira na música sob o nome Throwing Shade, onde inclusive colaborou com a artista SOPHIE em Lemonade. Seu primeiro disco, Weighing of the Heart, ganhou vida em 2017. Um álbum onde a artista explorava seu lado mais eletrônico e trazia um punhado de influências de artistas ingleses como William Blake e Matthew Arnold. Já em 2023, ela lançou o incrível Dreamer, um disco cheio de camadas do dream pop, pós-punk e música eletrônica. O trabalho a colocou nos holofotes da música independente alternativa. A primeira vez de Nabihah Iqbal em terras brasileiras Nabihah Iqbal havia se apresentado no festival Balaclava Fest, que aconteceu no domingo no Tokio Marine Hall. Além dela, contou com outras atrações como Dinossaur Jr., Water From Your Eyes, Ana Frango Elétrico e Badbadnotgood. O show que estava marcado para começar às 19h teve um pequeno atraso, acredito que devido ao trânsito na cidade, pois o público foi chegando aos poucos ao local. A apresentação aconteceu em uma área anexa ao lado do restaurante que fica no térreo. Um local pequeno, quente e bem intimista, havia cerca de 100 pessoas ou mais. Nabihah se apresentou no formato duo, junto da baixista Shoko Yoshida, que também toca na banda KUUNATIC. Ela abriu a apresentação com a bela In Light, faixa com sonoridade etérea com uma atmosfera bem dream pop. Em seguida, tivemos a faixa título Dreamer, uma das mais conhecidas entre os fãs. Durante as músicas, a artista interagiu bastante com o público. Falou que estava muito feliz em tocar no Brasil. No dia anterior amou tocar no Balaclava Fest. Disse que tinha muita gente, que a energia das pessoas aqui era muito boa e que tinham profunda conexão com música. Inclusive comentou que gostaria de morar aqui, falou também sobre as influências de suas músicas, artistas, escritores e as histórias tristes por trás delas. Ainda tiveram faixas como This World Couldn’t See Us, música com aquela vibe gostosinha de pós-punk. Sunflower e Gentle Heart, essas mais dançantes, animaram a galera presente que cantou e transformou o pequeno espaço em uma pista de dança. Como não poderia faltar, ela apresentou uma música do primeiro disco, Zone 1 to 6000. Já, voltando ao disco Dreamer, tivemos Lilac Twilight e a emocionante Closer Lover, eu poderia ficar ali viajando por horas. Teve um cover muito bonito de A Forest do The Cure, música que vinha sendo apresentada em outros shows da turnê. Para finalizar, ela agradeceu muito ao público. Disse que gostou muito do Brasil, que havia chegado na sexta-feira e que até estranhou o tempo frio e cinzento. Visitou um bar na Vila Madalena onde havia um ótimo guitarrista, e teve tempo até para comprar ”brusinhas”, que foram usadas na apresentação. A Tender Victory fechou a apresentação deixando o público hipnotizado com a beleza e sutileza dos vocais e instrumentos. Confira alguns momentos da apresentação: Iqbal se emocionou ao fim, pois o público caloroso correspondeu muito a essa apresentação mais intimista, o que tirou lágrimas da artista. Ela disse que estava chorando de felicidade pois aquele era o último show da turnê e que ela não imaginava que seria no Brasil. E esperava voltar com um novo disco, mas que primeiro precisaria focar em gravá-lo. O público muito animado pediu bis, e então ela deixou que as pessoas escolhessem qual seria a música tocada. Os pedidos por Sunflower ganharam e foi com ela que seguiram para dar mais um gostinho de um ótimo show que nos apresentou uma artista criativa, simpática e com muita presença de palco. Setlist:In LightDreamerThis World Couldnt’ See UsSunflowerGentle HeartZone 1 to 6000Lilac TwilightCloser LoverA Forest (The Cure cover)A Tender VictorySunflower (bis) Acompanhe Nabihah Iqbal nas redes sociais: Site | Instagram | Bandcamp Ouça o disco Dreamer: Para conferir outras resenhas de show, acesse aqui.
The Cult no Brasil, banda apresentará turnê de 40 anos de carreira em 2025
The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes bandas da história do rock, traz ao Brasil, em fevereiro de 2025, a turnê que celebra 40 anos de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais ao longo das décadas. Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê espetacular, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, visitará 3 capitais brasileiras: Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba). Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e “Ceremony” (1991). O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil. O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge. Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors). O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos. Uma resenha do álbum composto por oito faixas sucintamente o descreveu da seguinte forma: “melodramáticos insaciáveis ainda com fogo em seus olhos”. Os ingressos estarão à venda a partir das 13h do dia 08 de novembro (sexta-feira). Rio de Janeiro: a partir das 13h de hoje (07/11) será iniciada a pré-venda para clientes VIVO por meio do site https://fastix.com.br. SERVIÇO The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025Data: 22 de fevereiro de 2025Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Rio de JaneiroIngressos: https://fastix.com.br The Cult em São Paulo, 23/02/2025Data: 23 de fevereiro de 2025Local: Vibra SPIngressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/thecult-sp The Cult em Curitiba, 25/02/2025Data: 25 de fevereiro de 2025Local: Live CuritibaIngressos: https://fastix.com.br Mais informações: https://www.instagram.com/liberationmcofficialhttps://www.instagram.com/officialculthttps://www.instagram.com/tedesco.com.midia
Pentagram, ícones do heavy doom retornam ao Brasil em 2025
A clássica banda de heavy doom norte-americana Pentagram, na ativa desde 1971, retorna ao Brasil em março de 2025 para shows em São Paulo/SP e Curitiba/PR. A realização é da Powerline Music & Books. Em Curitiba, o show é dia 29/03, no Basement Cultural. No dia seguinte, 30/03, o Pentagram se apresenta na capital São Paulo, no Fabrique Club. Ingressos já à venda pelo site da Fastix. Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, ‘Day of Reckoning’ (1987, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath. Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’. E vale destacar: a presença singular do vocalista Bobby Liebling tem sido o fator impulsionador consistente que mantém o Pentagram firme ao longo dos anos e contra todas as modas! Atualmente a banda faz parte do cast da icônica gravadora de stoner/doom italiana Heavy Psych Sounds, pela qual lançarão Lightning in a Bottle, o 10º disco da carreira (previsto para janeiro de 2025). A banda promete novas ideias e perspectivas, ao mesmo tempo em que permanece fiel à história do Pentagram em riffs e groove. O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O álbum de estúdio saiu viu Peaceville Records e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum. Junto ao lendário Bobby Liebling estão o Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere) nas guitarras, Scooter Haslip (também Mos Generator) no baixo e Henry Vasquez (Saint Vitus, Legions of Doom, Blood of the Sun) na bateria. A lista de músicos que ajudaram a moldar esse legado é longa, de guitarristas como Geof O’Keefe (Macabre), Victor Griffin (Death Row, Place of Skulls) e Kelly Carmichael (Internal Void) a baixistas como Kayt Vigil (Sonic Wolves), Adam Heinzmann (Internal Void, Foghound) e Greg Turley (Place of Skulls) e bateristas como Gary Isom (Spirit Caravan, ex-Wretched), Joe Hasselvander (Raven, The Hounds of Hasselvander), Sean Saley (Satan’s Satyrs) e Pete Campbell (The Mighty Nimbus, Sixty Watt Shaman). Isso é uma fração da lista completa. É uma árvore genealógica incomparável em termos de desgraça, e nem sempre foi bonito passar de uma encarnação da banda para a outra, mas qualquer um que já os tenha descartado ou dito “ah, é isso, eles acabaram”, só até agora soou tolo em retrospecto. Os shows no Brasil são parte de uma extensa turnê latino-americana realizada pela Dreamers Entertainment junto à Extremy Retained Booking. Neste giro, a banda também passará pelo México (três datas), Colômbia, Peru, Chile e Argentina. ServiçoPentagram em CuritibaData: 29 de março de 2025Horário: 19h (abertura da casa)Local: Basement CulturalEndereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PRClassificação: 18 anos Venda on-line: https://fastix.com.br/events/pentagram Ingressos:1º lote – R$ 150,00 (pista – meia/promocional); R$ 300,00 (inteira)2º lote – R$ 180,00 (pista – meia/promocional); R$ 400,00 (inteira) Pentagram em São PauloData: 30 de março de 2025Horário: 17h (abertura da casa)Local: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SPClassificação: 18 anos Venda on-line: https://fastix.com.br/events/pentagram-em-sao-paulo Ingressos:1º lote – R$ 180,00 (pista – meia/promocional); R$ 360,00 (inteira)2º lote – R$ 200,00 (pista – meia/promocional); R$ 400,00 (inteira) *mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar), a ser entregue no dia do show. Informações: www.instagram.com/agenciapowerline www.instagram.com/tedesco.com.midia
La Ciencia Simple, banda chilena de post-rock, faz show pela primeira vez no Brasil
O grupo chileno, La Ciencia Simple, que estreia no Brasil, dia 15 de novembro, no Sesc Avenida Paulista, lança em vinil o álbum Ritmos en Cruz, seu quarto trabalho lançado em 2022 – produzido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake) e masterizado por Heba Kadry (Björk, Explosions in the Sky). O álbum combina influências de post-rock, math-rock e atmosferas sonoras densas, propondo momentos de tensão e harmonia gradual ao longo de suas oito faixas. A banda chilena cativou públicos ao redor do mundo apresentando uma viagem emocional, que visita diferentes paisagens sonoras hipnóticas e momentos de energia intensa. A experiência visual e sensorial da La Ciencia Simple pode ser conferida no registro do show realizado em 2023, na Sala Master, dentro da Radio Universidad de Chile: A banda existe há 10 anos, formada em 2014, em Santiago, a capital do Chile. Com quatro álbuns de estúdio, a La Ciencia Simple é, hoje, referência na América do Sul em post-rock. A formação atual conta com Rienzi Valencia (guitarra e sintetizadores), Gonzalo Valencia (bateria, sintetizadores e programação), Edgar Sandoval (baixo) e Jorge Schain (guitarra). “Uma banda de pós-rock que vem de uma base hardcore-emo, o que confere grande intensidade às suas performances ao vivo, muitas vezes resultando em uma catarse profunda. Além disso, o grupo se destaca pelo uso de polirritmos, aproximando-se do math rock, mas sem a hipercinesia típica do gênero, e sim com atmosferas vibrantes e hipnóticas”, explica Gonzalo Valencia. O baterista e compositor, Gonzalo, assim como a banda estão ansiosos para tocar e conhecer um pouco mais do Brasil: “há alguns anos conhecemos uma banda chamada Hurtmold. Também gostamos muito de Bike, Ema Stoned e Glue Trip. Vamos adorar aproveitar essa viagem para saber um pouco mais sobre essas bandas e outras novas.” La Ciencia Simple na KEXP Em colaboração com a Chilemúsica, uma organização que divulga bandas do Chile no exterior, a La Ciencia Simple se apresentou recentemente no México, no El Sonido Live, evento organizado pela renomada rádio americana KEXP e pelo Vive Latino, com o apoio da Indie Rocks! Magazine. Aconteceu no emblemático Foro Indie Rocks!, no dia 19 de outubro. Dias antes, também no México, o quarteto chileno gravou uma sessão ao vivo para a KEXP, consolidando de vez a atuação da La Ciencia Simple no cenário internacional. “A sessão foi incrível, uma experiência inesquecível, tanto pelo local onde foi e também pelo estado em que nos encontrávamos, uma mistura muito particular entre nervosismo, camaradagem e excitação. Foi muito gratificante perceber que toda a equipe kexp gostou muito. Gravamos 5 músicas que são uma viagem pelos nossos 10 anos de experiência”, destaca Gonzalo. Serviçoshow | La Ciencia Simple (CHI)Dia 15 de novembro de 2024. Sexta, às 18h30.Onde: TérreoDuração: 90 minutos Classificação indicativa: 14 anosIngressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (Meia) e R$ 18 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 5/11, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 6/11, às 17h. SESC AVENIDA PAULISTAAvenida Paulista, 119, Bela Vista, São PauloFone: (11) 3170-0800Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350mHorário de funcionamento da unidade:Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 19h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Assessoria La Ciencia SimpleErick Tedesco | Brain ProductionsTelefone: + 55 19 99616-2999press@tedescomidia.com Assessoria de Imprensa | Sesc Avenida PaulistaFernanda Porta NovaTelefone: +55 11 3170-1401 imprensa.avenidapaulista@sescsp.org.br
This Will Destroy You vem ao Brasil pela primeira vez apresentar seu post-rock
O selo e produtora Balaclava Records anunciou sua primeira atração internacional para 2025. A banda norte-americana This Will Destroy You, uma das principais representantes do post rock, vem ao país pela primeira vez para apresentação única. O show acontece no dia 1 de fevereiro, na Casa Rockambole, localizada em Pinheiros, em São Paulo. Na mesma noite, se apresenta o compositor, produtor e multi-instrumentalista Jesse Beaman, que já colaborou com membros de grupos como Interpol, M83 e Tangerine Dream. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. This Will Destroy You se tornou uma das bandas de rock instrumental mais influentes desde o início dos anos 2000. Formada em 2005, em San Marcos, Texas, a banda combina elementos de música ambiente com shoegaze. O álbum de estreia, Young Mountain (2006), recebeu aclamação crítica e estabeleceu a banda como uma das principais do gênero pós rock. Sucessos como as faixas The Mighty Rio Grande, Threads e They Move on Tracks of Never-Ending Light estão no auto-intitulado disco seguinte, lançado em 2007. Com o lançamento de Tunnel Blanket (2011) e Waking Season (2013), o grupo continuou a explorar novas sonoridades e composições complexas, criando um som que é ao mesmo tempo melancólico e grandioso. A música da banda frequentemente aborda temas de introspecção e emoção. Suas performances ao vivo são reconhecidamente intensas e oferecem uma experiência imersiva e catártica. No palco, This Will Destroy You é composto por Christopher King (guitarra), Jesse Keese (guitarra e teclado), Robi Gonzalez (bateria) e Masaru Takaku (baixo). A banda ganhou popularidade também com canções que se tornaram trilha de programas de TV, filmes e comerciais, incluindo sucessos de bilheteria como Moneyball, World War Z, The Room e Foxcatcher. Sua música também é usada no restaurante Vespertine, vencedor do prêmio Michelin; no Oscar Award Winning Films, durante as Olimpíadas na China; no Climate Resolve na Suíça e nos briefings do Pentágono dos EUA sobre desastres naturais. A noite contará ainda com a performance do multi-instrumentista eletroacústico nicaraguense-americano JESSE BEAMAN. O artista já excursionou com KAZU Makino do Blonde Redhead e abriu shows de Suzanne Ciani, Julianna Barwick, Silver Mt. Zion, CocoRosie, Efterklang, Joana D’Arc e muito mais. Ao longo dos anos de turnê e gravação, Jesse cruzou caminhos e colaborou com Sam Fogarino e Brandon Curtis (Interpol), Joe Berry (M83) e Hoshiko Yamane (Tangerine Dream). Jesse também já foi produzido por Brandon Curtis da INTERPOL para seu álbum de 2021 ‘Mira’. Em 2024, a Balaclava Records trouxe ao Brasil nomes como King Krule, Tortoise, Gong, Karate, Elephant Gym, DIIV e já anunciou os shows internacionais de The Smashing Pumpkins, The Vaccines, Crumb, David Cross Band, além de seu festival anual Balaclava Fest com presença de nomes como Dinosaur Jr., BADBADNOTGOOD, Water From Your Eyes e mais. Acesse o perfil da @balaclavarecords no Instagram para mais informações. Balaclava apresenta: THIS WILL DESTROY YOU e JESSE BEAMAN em São Paulo Data: 1 de fevereiro de 2025, sábadoLocal: Casa RockamboleSite: https://www.instagram.com/casarockamboleEndereço: R. Belmiro Braga, 119 – PinheirosHorários: Portas 19h / Show 21hClassificação etária: 16+Ingressos: ingresse.com/thiswilldestroyyou-sp INSTAGRAM:www.instagram.com/thiswilldestroyyoumusicwww.instagram.com/jessebeamanmusic
Há 30 anos Cranes lançava “Loved”, disco singular do dream pop
O Cranes é uma banda britânica de rock formada na cidade de Portsmouth em 1985, pelos irmãos Alison e Jim Shaw. No início, ainda uma dupla, eles costumavam se reunir na garagem dos pais para experimentar sons e criar músicas. Foi dessas sessões, que surgiu o primeiro material da banda, uma fita demo chamada Fuse, lançada apenas no ano seguinte, em 1986. Assim como o My Bloody Valentine, o Cranes surgiu em uma época onde as bandas do chamado “rock gótico” ainda faziam muito sucesso. Nomes como The Cure, Siouxsie and the Banshees e The Sisters of Mercy. No entanto, eles estavam criando sua própria identidade sonora. Suas músicas até bebiam um pouco desse som sombrio e misterioso, mas traziam algo etéreo e psicodélico. O destaque maior ficou por conta dos vocais de Alison. Eles lembram uma criança de 5 anos cantando em um quarto vazio, acompanhada de guitarras barulhentas e estridentes. Uma fusão de sonho e pesadelo na mesma música. Foi essa sonoridade estranha e curiosa composta no primeiro disco Wings of Joy (1991) que rendeu à banda um convite para abrir os shows do The Cure durante a turnê do disco Wish (1992). Com seus primeiros EP’s e discos elogiados pela crítica e já conhecida na cena musical por conta dos shows ao lado do The Cure, a banda manteve a chama criativa para compor material novo. O terceiro disco, intitulado Loved, foi lançado em 12 de setembro de 1994 pelo selo Dedicated. O trabalho é um marco na carreira da banda. Na capa, uma bela pintura do artista impressionista francês Edgar Degas, intitulada “Danseuses bleues” (Dançarinas Azuis) criada em 1897. A faixa que abre o álbum é “Shining Road”. Suas melodias suaves de violão e guitarra vão de encontro aos vocais delicados de Alison. Elas criam uma atmosfera pop, se distanciando um pouco da sonoridade mais sombria. Em seguida, em “Pale Blue Sky” e “Rêverie” temos riffs psicodélicos e guitarras mais barulhentas. Mesmo assim, a voz de Alison consegue abrandar o clima que caminha por algo mais celestial. “Lillies” é uma das mais interessantes. Ao mesmo tempo em que as guitarras sombrias, pesadas e desajeitadas cobrem a música, Alison performa uma voz infantilizada, como se tivéssemos aqui uma mistura de terror e fantasia. Criatividade é um dos pontos fortes do Cranes, em “Are You Gone?”. As guitarras soam como uma harpa e são acompanhadas por cordas. Essa sonoridade foi composta em um teclado, já que a banda começava a explorar novos sons. Por falar em novos sons, em “Loved” podemos notar um destaque maior para a bateria. Instrumento que até então era programado, esse som mais acústico trouxe algo a mais para a sonoridade. As guitarras com efeito tremolo em “Beautiful Friend” conseguem nos levar pra uma áurea celestial. Além de ser uma composição que coloca a banda em seu lado mais “comercial”. “Bewildered” traz novamente aquele clima soturno dos trabalhos anteriores, enquanto “Come this Far” entrega um som mais limpo, algo que definitivamente é perceptível nesse álbum. Uma produção mais clara e audível. “Paris and Rome” parece até vinda de uma caixinha de música. Aqui a banda utiliza novamente o teclado para produzir sons diferentes e mesclá-los com as já conhecidas guitarras barulhentas. Por fim, temos “In the Night”. A faixa encerra o trabalho com os vocais de Alison acompanhados dos teclados que trazem uma sonoridade de piano clássico porém um pouco fora do convencional. Nota: A banda voltou a agendar algumas apresentações por países da Europa após 12 anos longe dos palcos. Além disso, relançaram os discos Forever (1993), Loved (1994) e a primeira demo Fuse (1986) em vinil. Acompanhe o Cranes nas redes sociais: Facebook | Instagram | Bandcamp
Fin del Mundo retorna ao Brasil para dois shows
Fenômeno da cena alternativa latino-americana e sucesso também na Europa, o quarteto feminino argentino Fin del Mundo desembarca pela segunda vez em 2024 no Brasil, no próximo mês de setembro, para apresentar seu cativante e sensível indie shoegaze post rock. Duas datas já estão confirmadas: 13/09 no Sesc Belenzinho, em São Paulo/SP e dia 14/09 em Belém (Pará/PA), no tradicional Festival Se Rasgum. As argentinas voltam às vésperas do lançamento mundial do novo álbum, Hicimos crecer un bosque (que será lançado em 18 de outubro de 2024 pela gravadora espanhola Spinda Records. Será o segundo da discografia das meninas. É a chance de ver Lucía Masnatta (vocal e guitarra), Yanina Silva (baixo e backing vocal), Julieta Limia (bateria) e Julieta Heredia (guitarra e backing vocal) tocando canções inéditas junto as canções clássicas do repertório. Na primeira passagem pelo Brasil, em março deste ano, a Fin del Mundo esgotou os ingressos para o primeiro show na capital paulista em questão de minutos. Deste novo disco, dois singles já foram lançados: ‘Vivimos lejos’ e ‘Una temporada en el invierno’. Ouça aqui: https://findelmundo.bandcamp.com. Assim como da primeira vez, a nova vinda da Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista aqui). Vale também destacar que elas foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s. Após os shows no Brasil, a Fin del Mundo segue para México, Chile e Argentina. Fin del Mundo de volta ao Brasil 13/09 (sexta-feira)cidade: São Paulo, SPlocal: Sesc Belenzinho (rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo), na Comedoriahorário: 20h30ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/fin-del-mundo (inicio de venda: 3 de setembro, online, e dia 4 de setembro nas bilheterias de todos os Sescs do estado. 14/09 (sábado)cidade: Belém, PAlocal: NaBêra Espaço Cultural (rua São Boaventura, 268, Santa Maria De Belém Do Grão Pará, Para)horário: 18h40ingressos: https://www.ingressolive.com/19-festival-se-rasgum Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.
Massarifest: conhecendo as bandas do festival
No dia 20 de setembro de 2024 Fabio Massari completa 60 anos de idade, uma das referências do jornalismo musical brasileiro, Massari já esteve frente a frente com diversos artistas, entre eles: Björk, Gang of Four, Alan Wilder (Depeche Mode), Zola Jesus, Television entre outros. O jornalista também é conhecido por ter sido VJ da antiga MTV Brasil, na época em que assistíamos a uma programação de ouro no canal. Ele apresentou programas sobre notícias do mundo da música, sempre antenado com novos artistas e gêneros que rolavam pelo mundo todo. Em 2018 lançou o livro “Mondo Massari: Entrevistas, resenhas, divagações & etc“, onde fala sobre suas experiências profissionais no mundo da cultura. Além disso, faz participações no canal Kazagastão, de Gastão Moreira, também ex-VJ da MTV Brasil. Sobre o festival O festival foi criado pela Maraty, uma produtora de eventos dos jornalistas André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, para celebrar as seis décadas de vida de Fábio Massari. Para isso, nada melhor do que tê-lo na curadoria das bandas que se apresentarão. Devotos A banda brasileira Devotos, formada em 1988 por Cannibal (baixo e voz), Neilton (guitarra) e Celo Brown (bateria), surgiu inicialmente como Devotos do Ódio, nome inspirado no livro de José Louzeiro. Originária do bairro de Alto José do Pinho, em Recife, uma área marcada por desafios sociais. A banda passou a se chamar Devotos em 2000 e até hoje carrega o hardcore nordestino e é uma das referências do gênero no país. Patife Band A Patife Band, projeto do compositor e músico Paulo Barnabé, foi formada em São Paulo em 1984. Barnabé, que se estabeleceu na cidade vindo do norte do Paraná, é conhecido por aplicar técnicas de composição erudita contemporânea, como ritmos assimétricos, células atonais e séries dodecafônicas, além de influências de jazz, hard rock e ritmos brasileiros. A banda se destacou como um dos expoentes da Vanguarda Paulista, um movimento musical inovador dos anos 1980 que introduziu elementos experimentais e complexos no rock e punk rock. Acid Mothers Temple Formada em 1995, a Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso UFO, frequentemente abreviada como Acid Mothers Temple ou AMT, é uma banda de rock japonesa liderada pelo guitarrista Kawabata Makoto. Inicialmente contando com diversos músicos e colaborações, a formação se consolidou em 2004 com alguns membros principais e vocalistas convidados. A banda tem mantido uma intensa produção de álbuns através de várias gravadoras internacionais, além de sua própria gravadora, Acid Mothers Temple, criada em 1998 para registrar as atividades do coletivo. Serviço:MASSARIFEST com Acid Mothers Temple + Patife Band + Devotos Data: Sexta-feira, 20 de setembro de 2024Local: Fabrique ClubEndereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP Ingressos:R$ 130,00 (meio entrada e promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote)R$ 260,00 (inteira, 1º lote) | R$ 150,00 (meio entrada e promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 2º lote)R$ 300,00 (inteira, 2º lote) Venda on-line: https://fastix.com.br/events/massarifest Fonte: Tedesco Comunicação & Mídia
